проект: продлжение.
Feb. 10th, 2005 11:44 am![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
aineskПизанелло (Антонио Пизано)
1395-1455
Фаулз: «Это отчасти признавал сам Бресли: когда кто-то попросил его назвать своих главных учителей, он ответил -- Пизанелло и Диас де ла Пенья. Ответ был искренний – это случалось редко, -- но лишь наполовину правдивый. Нет нужды доказывать, что ссылка на Диаса и барбизонскую школу была иронией над самим собой. Когда же Бресли спросили, чем привлек его Пизанелло, он назвал картину "Видение св. Евстафия" из лондонской Национальной галереи и признался, что она не давала ему покоя всю жизнь. Если кто-то говорил ему, что влияние этой картины на первый взгляд мало в чем проявляется, он не задумываясь отвечал: Пизанелло и его покровители в начале пятнадцатого века находились под обаянием Артурова цикла[11].»
Пизанелло – художник раннего Возрождения. Он работал на севере Италии в первой половине 15 века. Этот североитальянский мастер стоял еще на двойственных позициях – между готикой и Возрождением. И характерно, что часть его рисунков представляют собой типично готические образцы – композиционные схемы, вычерченные орнаменты, по рецептам сконструированные фигуры, частью же они являются зарисовками с натуры – набросками растений и животных, человеческих фигур и портретов. Видны попытки передать объем, но художник не еще знает математических законов перспективы, и большинство его картин, портреты, получаются плоскостными и орнаментальными.
Он выполнял заказы при дворах в Мантуе, Милане, Неаполе, Риме, Венеции и Вероне. Особенно его работы любили семьи Гонзага и Эсте.
В некоторых его работах проявляется стремление к фиксации реального мира. Но вместе с тем в его живописи сильны элементы поздней готики, находившей питательную среду при североитальянских феодальных дворах.
Мадонна с младенцем и святыми Георгием и Антонием Аббатом. Около 1435-1440.
Темпера на дереве
Видение св. Евстафия. 1438-42, яичная темпера на дереве
Во время охоты, Евстафий увидел оленя с крестом между рогами и обратился в христианство. Пизанелло опирался как на книжные миниатюры, так и на этюды и наброски животных и птиц с натуры.
Потрет Лионелло д’Эсте. 1441.
Семья д’Эсте управляла большой частью Тоскании. Во времена кватроченто она покровительствовала искусству и наукам.
Напротив -- портрет Гиневры д’Эсте
Цветы и бабочки на портрете рисовались с натуры, но все вместе напоминает орнаменты на французских гобеленах.
Портрет Сигизмунда Люксембургского (1387-1437) (1433), короля Венгрии и императора Священной Римской Империи. Хотя на первый взгляд кажется, что лицо короля очень живое, при более подробном рассмотрении становится видно, что в нем есть некая геральдическая формальность. Зубы невероятно прямые и похожи на ряд жемчужин, ярко-красные губы четко обведены, каждый волосок в бороде четко вырисован. С одной стороны, портрету присуща готическая декоративность, с другой – художник попытался создать образ идеального правителя, образ легко-запоминающийся и представляющий из себя нечто большее, чем перечень индивидуальных черт Сигизмунда.
http://www.wga.hu/art/p/pisanell/sigismun.jpg -- большая репродукция
Фреска в церкви св. Анастазия в Вероне и ее деталь, 1436-38 – я это видела своими глазами :-))
Св. Георгий, освобождающий дочь трапезуанского царя.
Пизанелло стал изобретателем ренессансной медали.
Наброски с натуры (тушь, перо)
1395-1455
Фаулз: «Это отчасти признавал сам Бресли: когда кто-то попросил его назвать своих главных учителей, он ответил -- Пизанелло и Диас де ла Пенья. Ответ был искренний – это случалось редко, -- но лишь наполовину правдивый. Нет нужды доказывать, что ссылка на Диаса и барбизонскую школу была иронией над самим собой. Когда же Бресли спросили, чем привлек его Пизанелло, он назвал картину "Видение св. Евстафия" из лондонской Национальной галереи и признался, что она не давала ему покоя всю жизнь. Если кто-то говорил ему, что влияние этой картины на первый взгляд мало в чем проявляется, он не задумываясь отвечал: Пизанелло и его покровители в начале пятнадцатого века находились под обаянием Артурова цикла[11].»
Пизанелло – художник раннего Возрождения. Он работал на севере Италии в первой половине 15 века. Этот североитальянский мастер стоял еще на двойственных позициях – между готикой и Возрождением. И характерно, что часть его рисунков представляют собой типично готические образцы – композиционные схемы, вычерченные орнаменты, по рецептам сконструированные фигуры, частью же они являются зарисовками с натуры – набросками растений и животных, человеческих фигур и портретов. Видны попытки передать объем, но художник не еще знает математических законов перспективы, и большинство его картин, портреты, получаются плоскостными и орнаментальными.
Он выполнял заказы при дворах в Мантуе, Милане, Неаполе, Риме, Венеции и Вероне. Особенно его работы любили семьи Гонзага и Эсте.
В некоторых его работах проявляется стремление к фиксации реального мира. Но вместе с тем в его живописи сильны элементы поздней готики, находившей питательную среду при североитальянских феодальных дворах.
Мадонна с младенцем и святыми Георгием и Антонием Аббатом. Около 1435-1440.
Темпера на дереве
Видение св. Евстафия. 1438-42, яичная темпера на дереве
Во время охоты, Евстафий увидел оленя с крестом между рогами и обратился в христианство. Пизанелло опирался как на книжные миниатюры, так и на этюды и наброски животных и птиц с натуры.
Потрет Лионелло д’Эсте. 1441.
Семья д’Эсте управляла большой частью Тоскании. Во времена кватроченто она покровительствовала искусству и наукам.
Напротив -- портрет Гиневры д’Эсте
Цветы и бабочки на портрете рисовались с натуры, но все вместе напоминает орнаменты на французских гобеленах.
Портрет Сигизмунда Люксембургского (1387-1437) (1433), короля Венгрии и императора Священной Римской Империи. Хотя на первый взгляд кажется, что лицо короля очень живое, при более подробном рассмотрении становится видно, что в нем есть некая геральдическая формальность. Зубы невероятно прямые и похожи на ряд жемчужин, ярко-красные губы четко обведены, каждый волосок в бороде четко вырисован. С одной стороны, портрету присуща готическая декоративность, с другой – художник попытался создать образ идеального правителя, образ легко-запоминающийся и представляющий из себя нечто большее, чем перечень индивидуальных черт Сигизмунда.
http://www.wga.hu/art/p/pisanell/sigismun.jpg -- большая репродукция
Фреска в церкви св. Анастазия в Вероне и ее деталь, 1436-38 – я это видела своими глазами :-))
Св. Георгий, освобождающий дочь трапезуанского царя.
Пизанелло стал изобретателем ренессансной медали.
Наброски с натуры (тушь, перо)
