ainesk

или ИСКУССТВО ПЕРЕПЛЕТА
(Краткий конспект-перевод одной английской книги, попавшей мне в руки на час на этой неделе)

Книжный переплет – вещь двойственная. С одной стороны, он соотносится со смыслом книги и типографикой; с другой – он имеет свой собственный зрительный образ. Благодаря этому переплет сыграл роль в художественной революции 1870-1933х годов. За это время он по свободе и изобретательности приблизился к таким формам искусства, как поэзия, типографика, скульптура, дизайн мебели. Больше всего же переплет в своем дизайне почерпнул в архитектуре; плодородную почву мастера переплета черпали в международных выставках, которые проходили в Париже с 1851 года, и где павильоны проектировали самые передовые архитекторы из Бельгии, Америки, Голландии и других стран. Переплет стал мостом, связующим литературу и архитектуру.

Превращение книжных переплетов в настоящее искусство произошло, в первую очередь, благодаря французскому меценату Жаку Дусе (Jacque Doucet) (1853-1929). Кутюрье и один из основоположников высокой моды, он был известным собирателем импрессионистов и французской живописи 18 века.

В 1912 году Дусе принял необычное решение: для того, чтобы идти в ногу со временем, он решил распродать свою коллекцию живописи 18 века и взамен начать покупать станковые и декоративные произведения современных ему художников в том стиле, который позже искусствоведы стали называть стилем Арт Деко. Одновременно он положил начало обширной библиотеке, которую он пополнял книгами и рукописями французских писателей и поэтов самых разных стилей, от классиков до инноваторов, от символистов до дадаистов, от Боделера и Верлена до Мориака и Стендаля.

Вскоре Дусе решил, что для лучшей сохранности редких книг, их нужно переплести. ( рассказ про то, как случай столкнул Дусе с художниками, и много-много картинок с шикарными обложками... )

В 1929 году Жак Дусе умер. В тот же год рухнул биржевой рынок в Нью-Йорке. Закончилась эпоха. И новые обложки Розы, которые она периодически придумывала до самой смерти, уже не были столь безупречны. Но все трое – Роза Адлер, Пьер Легрэн и Жак Дусе – остались в истории изобретателями нового вида искусства – искусства книжной обложки.

для fotogirl
к старой-старой реплике
вдруг наткнулась на кучу работ современных русских художников-реалистов
( под катом -- примеры )



( ... )

"Мы, молодежь, с нетерпением ждали ежегодной их выставки [передвижников]. Между учащимися шли бесконечные о ней разговоры. В минуты отдыха мы собирались между мольбертами и по косточкам разбирали каждого художника. И после занятий часто оставались в классе и беседовали, спорили, советовались."
(Анна Остороумова-Лебедева, описан год 1894, учение в Академии художеств)
Из дневника ученицы Вхутемаса, мастерская Роберта Фалька, начало 1920х:
"Мастерская большая, много окон. Холодно, очень холодно. Время от времени выходим в коридор погреться, там теплее, много народу из разных мастерских. Говорят о живописи, скульптуре, и спорят, спорят без конца."
А в "Пространстве Евклида" Петров-Водкин пишет, как студенты Московского училища живописи, ваяния и зодчества громко и ожесточенно спорили в залах Третьяковки. И смотрители не только не запрещали громкие разговоры, но и сами с интересом их слушали.

а современные студенты-художники спорят, говорят об искусстве? интересно бы узнать?

...когда я училась в художке, никто ничего подобного не обсуждал; да и знаний ни у кого собственно и не было. А те что были, заканчивались на конце 19 века. О "Бубновом валете" или "Ослинном хвосте" никто даже и не ведал.
И в мастерской, где в основном готовят абитуриентов Строгановки к экзамену по рисунку, разговоры о другом.