ainesk

Victor Pasmore
Виктор Пасмур
1908-1998

Фаулз:
«Беспокоило Дэвида только одно: знает ли Бресли, что он тоже живописец - или, точнее, живописец известного направления - и вдобавок искусствовед? Мнение Бресли о том, что полная беспредметность - ложный путь в искусстве, было широко известно, поэтому он вряд ли стал бы тратить время на ознакомление с творчеством Дэвида. С другой стороны, возможно, он теперь относится терпимее к абстрактному искусству, хотя в 1969 году, живя в Лондоне, призывал все кары небесные на голову Виктора Пасмура. Однако более вероятно другое: оторванный от лондонского мира искусства, он и в самом деле не подозревал, что пригревает у себя на груди змею. Дэвид надеялся избежать споров, но, если это ему не удастся, он примет бой и попробует втолковать старику, что современному обществу уже не свойственна подобная узость взглядов. Доказательством служит хотя бы тот факт, что Дэвид принял предложение издательства. Бресли "работал", а то, что с точки зрения эмоциональной и стилистической его работы коренным образом отличались - или стояли далеко - от предпочитаемых кем-то предшественников ("Стиля", Бена Николсона и других, в том числе архиренегата Пасмура), для искусства двадцатого века было несущественно.»

Пасмур родился в графстве Суррей. С 1923 по 1927 учился в частной школе в Харроу, где он начал заниматься живописью, и в основном писал пейзажи под влиянием французских и английских импрессионистов. В 1927 году он переехал в Лондон и в течении следующих десяти лет работал в Совете Лондонского графства (лондонском муниципалитете). Одновременно он посещал вечерние занятия при Центральной школе искусства. Вскоре он присоединился к художникам авангарда, и от них узнал о революционном искусстве Парижской школы. Поначалу его притягивали примитивисты – Руссо, Утрилло, Модильяни, и Кристофер Вуд в Англии; позднее он обратился к творчеству Матисса и Пикассо.
В 1932 году его избрали членом Лондонского общества художников, которое продолжало традиции Блумзберийской группы (куда входила Вирджиния Вульф). Пасмур писал в стиле «Объективных абстракций», изучал первые абстрактные композиции Бена Николсона (о нем я напишу в следующий раз).

Этюд 1933 года

После ряда неудачных и робких экспериментов, в 1936 Пасмур вернулся к традиционному реализму и творчеству Боннара и Сикерта. Одна из работ того периода – Парижское кафе.

(кликните на картинку-- откроется большая)

В 1937 году он вместе со своими единомышленниками основал школу искусств по адресу Юстонская дорога, 6. Цель была возродить крепкую основу реалистического изображения. На следующий год Пасмур наконец-то смог бросить государственную службу и посвятить себя живописи и преподаванию. А в 1940 году состоялась его первая персональная выставка. Одновременно Пасмур женился, а школа искусств закрылась в связи с началом войны.

На этой картине изображена беременная жена художника Венди. Четкий контур фигуры и размытй фон – отличительные признаки Юстонской школы. Свободные мазки, передающие белье, напоминают манеру Пасмура в тридцатые годы. Ясность и четкость напоминают ню Энгра. Кроме того, портрет замышлялся как «ответ» Ренуару: «Я хотел написать полотно на ту же тему, но без слезливости и сентиментальности. Просто и по-семейному, в кровати».

Еще один этюд жены, интимный и спокойный.

В следующее пятилетие Пасмур в основном писал пейзажи, как правило с видами на Темзу, с очевидным влиянием Уистлера.

Тихая река: Темза в Чизвике. 1944

Постепенно он попал под влияние пост-импрессионистов, но интенсивное их и применение их теорий к пейзажу завело Пасмура в тупик.

Парк

Потрет еврейки

Одновременно выставка Пикассо в Лондоне указала ему на кризис в современной живописи. Пасмур обратился к работам Пауля Клее, Мондриана и Бена Николсона и решил начать все заново. В 1948 году он начал экспериментировать с чисто-абстрактными формами, чем очень удивил публику. А его первая выставка абстрактных работ произвела настоящий фурор.

Конец 1940х
По словам Пасмура, этот натюрморт с розами – одна из последних картин под влиянием пост-импрессионистов, переходный этап к абстракции, на что указывают сочетание роз в кувшине с квадратными беспредметными формами.

«квадратные мотивы», 1950. Композиции из спиралей, квадратов, треугольников, кружков отражают формы в природе. То как элементы соединены, должно вызывать определенные ассоциации и передавать ощущения художника. Пасмур подчеркивал, что он хочет выразит человеческие чувства, а не абстрактные идеи.

Один из первых абстрактных коллажей под влиянием Кубизма

В 1950 году, в процессе работы над большой фреской, он познакомился со многими архитекторами и оказался вовлеченным в конструктивную эстетику современной архитектуры. И стал работать над формами перехода от плоской картины к рельефу.

Рельефная конструкция, 1962

В 1954 году его назначили директором живописи в Университете в Ньюкастле, где он основал экспериментальный факультет абстрактной живописи.

Желтая абстракция, 1960

Затем последовало множество персональных выставок, как в Англии, так и заграницей, в Париже, Амстердаме, Брюсселе, Копенгагене, Осло, и т.д.; присуждение приза Карнеги в 1964.
В 1966 году он переехал на Мальту и стал активно заниматься эстампом.

Из серий эстампов на бумаге семидесятых годов
«Линейное развитие», «Точки пересечения», «Образ в поисках самого себя»