ainesk

Paul Sérusier (1864-1927)

я никогда не слышала об этом художнике, но, найдя его работы, просто не могу от них оторваться.

Поль Серузье родился в Париже. В 1884 году он начал заниматься изобразительным искусством в Академии Джулианна – самой большой частной академии изобразительных искусств в Париже.

1888 Interior, Pont-Aven (картинка кликабельна)

Летом 1888 он поехал в Бретань, на северо-запад Франции, в деревню Пон-Авен (Pont-Aven), и встретил там группу художников, в том числе и Гогена. Их притягивала отдаленность Бретани от изощренной жизни Парижа, и они восхищались относительной простотой деревенской жизни Бретонских крестьян, их живописными региональными костюмами и традиционной верой, которая, казалось, совсем не изменилась со времен Средневековья. Серузье быстро вошел в кружок, образовавшийся вокруг Гогена, куда также входили Эмиль Бернар, Пьер Боннар и Морис Дени. Художники называли себя Наби (Nabis) («пророк» на иврите). Они не считали своей задачей передать природу в реалистической манере, а старались упростить цвет и форму, чтобы передать свое восприятие мира и создать декоративные картины. Как говорил Морис Дени: «Помните, что картина – перед тем как стать изображением лошади, обнаженной женщины или какого-либо анекдота – изначально плоская поверхность, покрытая красками в определенном порядке».
Из всей группы Наби Серузье был, возможно, ближе всех к Гогену. Он работал вместе с ним в Бретани в 1890 году. И стал главным выразителем идей Гогена. В 1891 году он присутствовал на прощальном банкете в честm Гогена в Париже. А в 1894 году окончательно переехал в Châteauneuf-du-Faou, где он пржил до своей смерти в 1927.

1890, Фермерский дом в Ле Пулду
Картина основана на наблюдениях художника. Он изображает типичный Бретонский деревенский дом и женщину в традиционном костюме, пересекающую двор. Но он упрощает и уплощает формы, и сводит сложную игру света и тени к широким цветовым пятнам, обведенным четким контуром. Подобное уплощение формы и применение сложного, переплетенного линейного контура для объединения живописной поверхности иногда называют «синтетизмом», подчеркивая идею искусственного единства картины - в отличие от естественных видов.
Манера Серузье обнаруживает влияние Гогена и Сезанна, особенно заметное в небольших, аккуратных мазках, ясно различимых на небе, деревьях, кровли дома и стоге сена. Сюжет картины – не в изображении крестьянского двора, крестьянки, ворот, деревьев и полей, а в их декоративной организации на плоскости картины.

Собиратели, about 1890

Крытый соломой дом у трех прудов, 1890
Этот одинокий домик стал излюбленным мотивом для нескольких художников из Пон-Авена. Глубокие цвета и большие, упрощенные формы – предвестники абстрактного искусства 20 века.

Картины того же периода (кликните на них, чтобы увеличить на весь экран):

1890, Воскресенье в Бретоне

Бретонские женщины в священной роще 1891-1893

Крестянин в тремя коровами 1893 (моя любимая картина :-)

Две Бретонки под яблоней - (1890)

1889-1990 заход солнца

Акварель на картоне , 1892

Breton women in shawls (The girls of Douarnenez) , 1895
В этой картине видно влияние японских деревянных гравюр: в высокой линии горизонта, и причудливом изгибе холма, в том, как выделяются силуэты фигур на фоне луга. Женщины похожи на плоские вырезанные фигурки; узоры на шалях и фартуках придают им индивидуальность.