проект

На домашнем чтении (английском) у нас просто потрясающая книжка -- "Башня из черного дерева" Фаулза.
Во-первых, Фаулз – один их моих любимых современных писателей.
Во-вторых – эта небольшая новелла об изобразительном искусстве. Краткая фабула (если вы не читали :)) такова: в середине 70х годов 20 века молодой, но уже вполне известный английский художник и критик Дэвид приезжает на пару дней во французскую провинцию в дом к знаменитому и уже стареющему мэтру-художнику Генри Бресли, чтобы уточнить некоторые сведения для предисловия к альбому Бресли. С Генри живут 2 красивые девушки-англичанки, тоже художницы. На фоне разговоров об искусстве и видов пропитанной легендами Бретани разыгрывается целая драма, и краткий визит открывает Дэвиду глаза на его недостатки как художника и как человека.
И по всей новелле – огромное количество упоминаний о всевозможных художниках:
-в собрании Генри множество первоклассных работ мастеров 20 века,
-творчество Дэвида и Генри описывается через сравнения с самыми разными художниками,
-персонажи, сцены напоминают излюбленные мотивы других художников.
Если не быть знакомым с их творчеством, то ускользает просто очень многое.
И при этом, хотя, конечно, как минимум половину художников я знала, очень много фамилий я увидела в книжке впервые.
Так что теперь я хочу поделиться сведениями как раз о тех мастерах, о ком я сама узнала и чьи картины и биографии нашла за последние пару дней.
Начну с Сэмюэля Палмера (Samuel Palmer) (1805-1881).
У Фаулза: "дитя немыслимого брака между Сэмюелем Палмером и Шагалом", -- выразился один критик в статье о ретроспективе Бресли в галерее Тейт".

(  Дальше (текст и иллюстрации) )

дополнение к предыдущему

пришла домой, открыла давным-давно прочитанную книжку -- и натолкнулась на рисунок Палмера! А к рисунку был текст, и очень хороший.
Вот выдержка оттуда:
Автор монографии "Пейзаж в искусстве" Кеннет Кларк относит пейзажи Палмера к жанру "идеального пейзажа".
"Первым почувствовал лучи поэзии [в деревянных гравюрах Блейка к Вергилию] Сэмюэл Палмер, странный гений, чье творчество, заново открытое нынешним поколением, как и поэзия Гельдерлина, оказало всестороннее влиянее на современную английскую живопись. Многое, помимо Блейка, сформировало его стиль: Дюрер, Брейгель, Эльсхеймер, Лоррен, но именно Блейк дал Палмеру силы выразить свое видение символическим языком, гораздо более бескомпромисным, чем у названных художников. В пейзажах, созданных между 1825и 1830 годами, это видение особенной интенсивностью близко к галлюцинациям. В эти годы Палмер в компании нескольких друзей, удалившись от света, жил в Шорхеме; время они проводили за чтением Вергилия и Мильтона. Палмер не в меньшей степени, чем Вордсворт, видел в природе духовное начало. Но если Вордсворт за отправную точку брал чувства и на основании собственного восприятия делал вывод о бытии Бога в природе, то Палмер как ученик Блейка воспринимал окружающее прежде всего духовным зрением и постепенно обнаружил, что каждая травинка и лист, каждое облако созданы в соответсвии с Божественным замыслом. То было видение мира, характерное для Средних веков, и потому оно породило стиль, очень близкий к пейзажу символов. Но в отличие от иных форм эскапизма, свойственных 19 веку, в этом стиле не было антикварного привкуса. Художнику редко удается плыть против течения своей эпохи и при этом избежать искуственности и аффектации; на такой подвиг способен лишь тот, кто не просто обращается к прошлому, но и наделен пророческим пониманием потребностей будущего. Если в одних рисунках Палмера использованные им декоративные символы напоминают вердюры, то в других свободы изобразительных средств напоминает Ван Гога. В этом он превосходит Каспара Давида Фридриха, другого романтического пейзажиста...
Палмер остается последним автором вергилиевских пейзажей. Его стада и снопы пшеницы, его "луны урожая", и гнущиеся под тяжестью плодов фруктовые деревья символизируют страстную убежденность в том, что достойная жизнь возможна лишь в условиях пасторальной простоты. Принятие билля о реформе парламента (против которого Палмер страстно возражал), туман, сгущавшийся над 19 столетием, были причиной того, что художник постепенно утратил почву под ногами. Вергилий по-прежнему оставался для него источником вдохновения, но образы его становилиь более безыскусными, а стиль все более банальным. С Палмером завершился прекрасный эпизод в истории европейского искусства, который с эпохи Джорджоне до 19 века служил источником очарования и утешения. ... С исчезновением веры в идеальное прошлое ушла в небытие и концепция идеального пейзажа. А ощущение того, что "Бог в своих небесах" и что Он дал природе ни с чем не сранимое совершенство, было утрачено и вряд ли возродится вновь. "


Палмер, "Спящий пастух", 1831


продолжение следует...